osh McKible é americano, vive no Brooklyn, em New York e é designer ilustrador profissional. Confira entrevista exclusiva que ele concedeu ao Grito.

1. Quando você começou a fazer design?

Bem, eu não tinha realmente começado a fazer design até alguns poucos anos depois de me graduar na Escola de Arte. Mas eu sempre desenhei. Eu decidi fazer Escola de Arte pela pintura, acabei fazendo escultura e foi somente depois que encontrei o Mac que comecei a fazer design. Tenjho feito a maior parte para revistas. Com acesso ao Mac eu era capaz de ensinar a mim mesmo como projetar uma página. De fato, o primeiro trabalho de revista que eu fiz, eu nunca tinha projetado nada antes, mas era uma revista Penthouse, portanto isso era muito fácil... Faça um quadro e ponha uma foto nele, feito. Não creio que muitas pessoas estivessem prestando atenção ao design.

2. Você desenha diretamente no computador ou começa com lápis e papel?

Hmm, ambos. Mas geralmente em algum ponto toda coisa é trabalhada fora, no papel, mesmo que seja só para rascunhar o design básico. Às vezes, eu começo direto no computador e então tenho que ir mais devagar e colocar as coisas no papel para poder arrumá-las.

Quando estou trabalhando com um cliente, geralmente mando 4 ou 5 esboços até chegarmos a uma boa idéia e então uso o esboço vencedor para começar a peça final. Mostrar ao cliente esboços tão cedo quanto possível pode salvar uma porção de dores de cabeça. Eu aprendi isso com a experiência.

Com as minhas peças pessoais, eu muitas vezes começo direto no computador. Eu já vinha trabalhando a coisa na minha cabeça por um tempo antes de sentar para fazê-la.

3. Você usa só softwares vetoriais?

Na real, somente o Adobe Illustrator. Às vezes, eu uso o Photoshop para aumentar o contraste ou a definição de uma imagem que estou usando como referência. Mas a grande maioria das coisas eu desenho diretamente no Illustrator.

4. Qual o momento em que você considera um trabalho pronto?

Isso é algo bem difícil... geralmente quando eu já tiver feito muita coisa! Eu sempre me vejo simplificando, simplificando, removendo toda tranqueira extra que não preciso. Eu tenho uma tendência de levar isso muito longe, adicionar muitos detalhes e então ter que limpar as coisas. É um esforço entre os prazeres dos detalhes e deixar as coisas graficamente afiadas.

5. Você vê seu trabalho como algo experimental ou profissionalizado? Quais são suas maiores aplicações na prática?

O estilo "mckibillo" é definitivamente voltado na direção profissional. Os clientes mais importantes são aqueles que pagam de forma oportuna e frequente. Mas meus favoritos são aqueles que me dão mais liberdade e muitas vezes (infelizmente) aqueles que pagam menos e fazem menos trabalhos.

6. Qual o seu maior talento como artista?

Disciplina, jamais furando um prazo. E paciência com clientes que às vezes me enchem o saco.

7. Que características você gostaria de adicionar ao seu estilo?

Relamente, eu sou um pouco esquizofrênico neste ponto. Eu desenvolvi um estilo que é limpo, liso e gráfico. Eu sou um grande fã da estética "superlisa" do Takashi Murakami's. Porém eu gostaria de reintroduzir no meu trabalho um senso de desenho manual, o sujo, imperfeito. Como que um oposto do que eu venho fazendo... Eu não tenho muita certeza se posso fazer isso com o material "mckibillo", eu vou ter que achar um outro pseudônimo para isso.